06-01-2024 | 13:28

"تجليات" المعنى والصورة في مهرجان الفنون الإسلامية في الشارقة

على مدار 25 عاماً، عزز مهرجان الفنون الإسلامية في إمارة الشارقة، حضوره على المستويين العربي والدولي، كجزءٍ من مشروع الإمارة الثقافي.

علاء زريفة

المصدر: الشارقة- النهار

"تجليات" المعنى والصورة في مهرجان الفنون الإسلامية في الشارقة

على مدار 25 عاماً، عزز مهرجان الفنون الإسلامية في إمارة الشارقة، حضوره على المستويين العربي والدولي، كجزءٍ من مشروع الإمارة الثقافي. فهو يشكّل محطة ثقافية مهمّة في تقديم وإنتاج صناعة جمالية تستقطب الفنانين من كل أنحاء العالم، للتعريف بالتراث والفن الإسلامي الذي يعبّر عن أصالة الحسّ الفني كتابةً وزخرفةً وتشكيلاً، وليحمل مع كل دورة رؤىً حداثيةً تتصل بالبعد الروحي والفكري لذلك التراث الذي يجمع الماضي بالحاضر.

جاءت الدورة الـ25 تحت شعار "تجلّيات"، وهي "مفردةٌ تحيل إلى دلالات جمالية وفكرية عميقة، وقد تحمل أكثر من معنىً، وأكثر من تفسير بين فنان وآخر"، كما يقول الأستاذ محمد إبراهيم القصير مدير المهرجان في كلمة الافتتاح.

وهي تأتي ضمن سعي المهرجان لتحقيق المزج بين الأعمال الفنية من خلال "أفكار حيوية مختلفة في طرحها الفني". فمفردة "تجليات"، تعبّر عن "مخيلةٍ واسعة، واستحضارٍ للغائب البعيد، ووعي عميق بكل ما هو إنساني ونوراني".

"النهار العربي" كان متواجداً خلال أيام المهرجان، حيث رصد أبرز النشاطات، وتنقّل بين صالات العرض، التي قدّمت لوحات تشكيلية تنوعت بين الخط العربي والزخرفة الإسلامية وورشات العمل المرافقة لها، والأعمال الفنية المعروضة في الهواء الطلق. فما أبرز ما يميّز هذه التظاهرة الثقافية هذا العام انطلاقاً من ثيمته "تجليات"؟ وأهم الفعاليات المقامة، والفنانين المشاركين محلياً وعربياً ودولياً؟ وما هي الدلالات الفنية والفكرية التي عبّرت عنها الأعمال المشاركة تماهياً مع طابع المهرجان الإسلامي؟

مزيج متنوع وطروحات حداثية

تشهد دورة هذا العام مشاركة واسعة يقدّم فيها 50 فناناً من داخل الإمارات العربية المتحدة وخارجها 319 عملاً فنياً. ويضمّ 132 فعالية تتوزع بين مركز التصاميم-1971، متحف الشارقة للفنون، شاطئ كلباء، مدرج خورفكان، متحف الشارقة للخط والزخرفة.

أول أيام المهرجان كانت في متحف الشارقة للفنون، حيث تمّ عرض (108) أعمال لفنانين عرب وعالميين، اتسمت بالطابع الحداثي المبتكر الذي تتسمّ بالرمزية المحفّزة على التأمّل وإطلاق العنان للمخيلة في استقراء الدلالات والأفكار التي تعبّر عنها.

من أبرز تلك الأعمال ما قدّمه الفنان البريطاني آدم ويليامسون، سلسلة من المنحوتات الجصية حملت عنوان "أنماط متغيّرة"، باستخدام الأدوات التقليدية كالبوصلة والأزاميل، تحاكي أنماطاً عميقةً للتقاليد الموجودة من أماكن عديدةٍ في العالم. تجمع في ما بينها ما يسمّيه ويليامسون "النسبة الإلهية" لتضعها في نظام متناغم واحد. كذلك، ما قدّمه الفنان المصري أحمد قشطة المقيم في إسبانيا، في عمله المعنون بـ"اللانهائية والتجلّي"، حيث يتكاتف الجنود على الجدران بتنويعات لا نهائية من الاحتمالات، اعتمد في تشكيلها على أنصاف قطع الجنود في لعبة الشطرنج. ويرى قشطة "أنّ الجندي هو اللبنة الأولى في جدران الحماية والأمان، وهو القاسم المشترك في مختلف حكايات التاريخ".

بدوره، قدّم "استديو إبيني" الذي يعمل بين المملكة المتحدة وفرنسا والأردن، منوعات زخرفية تحاكي هياكل شجرة حسابية وخرائط كثافة تطبّق الرسم البياني والخوارزميات الاحتمالية، بهدف تحقيق "تأثير التآكل" كما تقول الفنانة جوليا إبيني. وفي عمل "البحث عن الإشراق" للفنانة الإماراتية الزينة لوتاه، وهو يمثل مجموعة من العناصر الفنية التي ترمز إلى مرونة الجسم البشري وقدرته على التجدد.

أما "استديو تشوي+شاين" من الولايات المتحدة، يقدّم كل من جين تشوي وتوماس شاين، عملاً بعنوان "المركز"، على نحو مشابه لمبادئ فلسفة المقرنص في بوابات المساجد والعتبات بين العالمين الدينوي والمقدس. وفي عمله "ما بعد الهندسة" يعبّر الفنان الروسي جوجا تانداشفيلي في استخدام التفاصيل الخاصة في سياق حركة الاستكشاف الثقافي للعالم المعاصر، على اعتبار أنّ الهندسة أساس في الفنون البصرية الحديثة.

مدارات مقدسة

في عملها المعنون بـ"وين صليت وين ادعيت، ليلة القدر مثلك وعيت"، الموجود في (مركز التصاميم-1971)، تعبّر الفنانة رغد الأحمد عن رحلتها الشخصية من خلال تجّلي الحزن عبر الغوص عميقاً في الروح الداخلية. بالتالي، تحاول تقديم دعوة لزوار معرضها بحثاً عن الشفاء الروحي من خلال الدعاء والتوجه لله. بدوره يستعد استديو (تشوي+شاين) الجوهر النقي للإنسان من خلال عملهم "قوة الواحد"، الذي يتكون من أشكال دانتيل بسيطة ومنفصلة ومعلّقة على الماء الداكن تخلق أنماطاً باستخدام الضوء في مقابل ظلام العالم المهيمن.

تلك المدارات المقدّسة تتجلّى في معارض الفنانين "فرهاد قورلو من تركيا، عبد الرحيم كولين من المغرب"، حيث قدّم كل منهما تشكيلات متنوعة من الخط العربي الأصيل المنسجم بين جمال المبنى والمعنى، من خلال لوحات من الخطين المغربي المبسوط والثُلث الجلي. المعرضين المعنونين بـ "جواهر الحروف" و"تجليات آية"، المعرض الأول ضمّ قسماً من أعمال الحبر المزين بالذهب.

هذا إضافة إلى قسم من الذهب الخالص، كُتب بكلمات لها روحُ ومعنى. سواءً من النصوص القرآنية أو النبوية. والثاني، لوحات فنية تشكيلية من الحروف العربية لآيات وأحاديث نبوية وحكم تحيط بها زخارف نباتية وهندسية تنسجم مع الطابع الكلاسيكي لهذا النمط الفني المحافظ.

"خُطّت في الشارقة"

وفي "متحف الشارقة للخط"، كان هناك معرض الفنان الإماراتي عبد القادر الريس، الذي يعدّ من رواد الحركة التشكيلية في البلاد، بعنوان "سكينة الحروف"، وهو عبارة عن لوحات بالألوان المائية تعمل على خلق تناغم بين الحرف العربي والفضاء اللوني للوحة. المشتق من تقنيات (المزج أو التخفيف والتغميق) ما يعطيها تأويلات بعيدة من مدارات الألوان الرئيسة.

كذلك في مقرّ "جمعية الإمارات لفن الخط العربي والزخرفة الإسلامية"، من تنظيم مركز الكون للثقافة والإبداع في مدينة مكة، كان معرض "كسوة الكعبة المشرّفة بين المهابة والإبهار"، الذي عُرض فيه لنماذج من الحليّات المكية وكسوة الكعبة عبر التاريخ الحديث والمعاصر، وثائق التراث المادي والمعنوي للحرمين المكّيين.

أما في مقر "بيوت الخطاطين"، فتمّ عرض لوحات من الخط العربي بعنوان "خُطّت في الشارقة" لفنانين احتضنتهم الشارقة هم: عبد الرزاق محمد المحمود من سوريا، ياسر العشري ومؤمن الشرقاوي من مصر...

"يداً بيد مع الشارقة"

اليوم ما قبل الأخير من الفعاليات كان بين شاطئ مدينة كلباء، ومدرج خورفكان، حيث تمّ عرض عملين فنيين في الهواء الطلق. فعلى رمال البحر تمّ عرض العمل الفني المعنون بـ"البوابات الأبدية"، في استخدام فني للبوابات المعدنية القديمة التي تُزين أحياء الإمارات، ورمزيتها التي تقوم على البساطة والألوان النابضة بالحياة، فتعكس جاذبيتها أحلام ناسها وتعزز الشعور بالوحدة بين الفرد والمجتمع.

أما في الساحة المقابلة لمدرج خورفكان، قدّم الفنانان كاز شيزان وديانا دي من اليابان والولايات المتحدة، عملاً فنياً بعنوان "يداً بيد مع الشارقة"، حيث تتجمّع العناصر الفنية المتكونة من 15 وحدة متطابقة ومتصلة مع بعضها، لتسلّط الضوء على العلاقة بين الجزء والكل. حيث تتماهى التشكيلات الفنية بين الخشبية التقليدية التي تمثل الطابع الكلاسيكي، والمعدنية بالتماثل العالمي على ذراع ترمز إلى الاتحاد والتواصل بين الشارقة والعالم.

وإلى جانب هذا العمل، تقف "الملوية" للفنانتين كريمة الشوملي من الإمارات العربية المتحدة، وإيمان إبراهيم من مصر. وهو مستوحى من تصميم المنارات على شكل أسطواني حلزوني، ولكنها متداخلة في اتساق فني جميل يعبّر عن حالة السمو والارتباط بالروحانية المتجسّدة في الدين الإسلامي.