Lorsque la créativité et la responsabilité sociale s'intersectent, l'art perd son isolement esthétique et devient partenaire dans la création d'un impact significatif. C'est avec cette vision que l'exposition « A Ceramic for Childhood » a réuni vingt-deux artistes libanais pour célébrer le cinquantième anniversaire de l'AFEL (Association du Foyer de l'Enfant Libanais).

L'initiative caritative a été organisée par le conseil d'administration de l'association sous la supervision de Jacquot Ayoub et accueillie par Cheriff Tabet, utilisant l'art céramique pour soutenir une cause humanitaire qui dépasse largement les murs de l'exposition.

À travers cette initiative, l'art est devenu un outil de changement social. Lorsque la créativité s'engage avec les valeurs de justice et de dignité humaine, elle transcende la réussite individuelle et devient une force collective au service de la société.

Au Liban, un pays épuisé par des crises successives et multiformes, des initiatives collaboratives ont émergé dans le but de contribuer à atténuer les conséquences sociales et économiques résultant de l'affaiblissement des institutions étatiques et de la fragilité du paysage économique.

One of the ceramic pieces on display.

L'AFEL est l'une des principales organisations de ce qui est communément appelé le troisième secteur. Elle a été fondée en 1976 comme une organisation non gouvernementale, non politique et laïque dédiée à la protection des enfants ayant subi des abus ou de la négligence, ainsi que des enfants neurodivergents, ou ayant des difficultés d'apprentissage.

Le choix de la céramique comme médium artistique pour l'exposition n'était pas arbitraire. Par sa nature même, l'art céramique incarne à la fois la fragilité et la capacité à être façonné, reflet de la vulnérabilité de l'enfance et des soins qu'elle requiert. Grâce à ce symbolisme, l'exposition a su transmettre la mission de l'association de protéger les enfants face à une réalité économique, sociale et institutionnelle marquée par des défis significatifs.

One of the ceramic pieces on display.

Des céramistes de différentes générations et horizons artistiques se sont réunis autour d'un objectif commun : aider à protéger et à soutenir les enfants, car, comme le disent les organisateurs, « l'enfance ne devrait jamais être quelque chose dont nous devons nous remettre ».

Inspirés par cette conviction, des artistes tels que Rana Yazigi, Charles Khoury, Imane Asmar et Rola Afif ont contribué avec des œuvres reflétant une large gamme de styles et de techniques. Dans leur diversité artistique, leurs créations étaient tout de même unies par un message et un but communs, démontrant qu'un seul médium peut embrasser plusieurs visions artistiques tout en servant une cause humanitaire partagée.

One of the ceramic pieces on display.

Tous ceux qui ont acquis une des pièces en céramique ont reçu une carte portant un message affirmant que leur contribution faisait partie d'une chaîne de soutien atteignant les enfants dans le besoin. Elle disait : « Tout comme l'enfance, les mains qui la façonnent décident de son destin, de sa beauté, de sa résilience. En acquérant cette céramique, vous avez choisi d'être ces mains. »

De cette manière, les pièces en céramique en sont venues à représenter bien plus que des œuvres d'art. Elles sont devenues des symboles de responsabilité partagée et des rappels durables que les initiatives individuelles, si petites soient-elles, peuvent collectivement faire une différence significative dans la vie des autres et ouvrir une fenêtre d'espoir pour les enfants qui en ont le plus besoin.