L'économie de la célébrité après la mort : Comment les artistes continuent de gagner après la tombe
Messenger
Whatsapp
Threads
Email
Print
X
Facebook
L'impact économique des artistes ne s'arrête pas après leur mort, car leurs œuvres musicales et artistiques continuent de générer des revenus pendant de nombreuses années et parfois pendant des décennies, grâce aux droits de propriété intellectuelle, aux droits d'édition, aux droits de diffusion et aux droits d'exploitation commerciale. Avec le développement numérique et la prolifération des plateformes de streaming et d'écoute, les œuvres des stars décédées sont devenues une source continue de revenus pour leurs héritiers et détenteurs de droits, tandis que l'intelligence artificielle ouvre également un nouveau débat sur l'utilisation des voix et des images après la mort.
Dans ce contexte, Forbes a révélé la liste des célébrités décédées ayant gagné le plus en 2025, où Michael Jackson a dominé la liste avec des revenus atteignant 105 millions de dollars.
Bien qu'elle soit décédée il y a plus de six décennies, Marilyn Monroe continue de générer des millions de dollars chaque année, dans l'un des exemples les plus notables de "l'économie des célébrités décédées". Selon un rapport de The Economist, les œuvres et produits associés à son nom et à son image génèrent environ 80 millions de dollars par an, tandis que la valeur commerciale estimée de son patrimoine s'élève aujourd'hui entre 20 et 30 millions de dollars, contre pas plus de 800 000 dollars à l'époque de sa mort.
Artistes arabes… revenus non divulgués
Quant aux stars arabes décédées, il n'existe pas de rapports officiels révélant le niveau de revenu que leurs œuvres continuent de générer après leur mort. Cependant, le président du conseil des distributeurs et compositeurs de la "CACL", l'organisme libanais opérant dans le cadre d'un protocole de coopération avec la SACEM française pour gérer et collecter les royalties des droits d'auteur musicales, le producteur et compositeur Osama Rahbani, explique que les œuvres artistiques peuvent continuer à générer des revenus pendant des décennies grâce à la diffusion radiophonique et télévisuelle, aux plateformes de streaming numérique, aux spectacles en direct et à l'utilisation des chansons dans des films, des publicités et d'autres formes d'exploitation commerciale.
Il a déclaré à Annahar que la protection des droits des auteurs et compositeurs continue dans la plupart des pays pour une période allant de 50 à 70 ans après la mort de la dernière personne ayant contribué à l'écriture ou à la composition de l'œuvre. Cela explique le flux continu de revenus générés par les œuvres de nombreux artistes décédés, même des décennies après leur disparition.
Il confirme à Annahar que la protection des droits des auteurs et compositeurs dure dans la plupart des pays entre 50 et 70 ans après la mort de la dernière personne ayant contribué à l'écriture ou à la composition de l'œuvre, ce qui explique le flux continu des revenus des œuvres de nombreux artistes décédés des décennies après leur disparition.
Qui possède les droits sur une chanson ?
Osama Rahbani souligne que les droits principaux d'une chanson appartiennent au parolier, au compositeur et à l'éditeur musical, expliquant que beaucoup confondent les droits d'auteur avec les droits voisins liés à la performance du performeur et à l'enregistrement sonore.
Lorsqu'une chanson est utilisée, rediffusée ou interprétée dans des espaces publics, les revenus générés par les droits de performance publique vont au parolier, au compositeur et à l'éditeur, tandis que les droits du chanteur sont liés à l'enregistrement sonore et à la performance qu'il a livrée.
Comment sont collectés les droits de performance publique ?
L'un des droits les plus importants est ce que l'on appelle la performance publique, un domaine géré par des sociétés de collecte spécialisées qui gèrent la collecte et la distribution des droits d'auteur, telles que SACEM en France, ASCAP aux États-Unis, GEMA en Allemagne et SOCAN au Canada.
Les entités qui utilisent la musique publiquement doivent payer des frais ou des pourcentages fixes de leurs revenus selon les lois locales, et elles doivent également fournir des listes détaillées des œuvres musicales qu'elles ont utilisées pendant l'année. Après avoir collecté ces revenus, les sociétés de gestion des droits déduisent leurs coûts administratifs, puis distribuent les redevances restantes aux détenteurs de droits ou à leurs héritiers.
Des concerts aux plateformes numériques… des sources de revenus multiples
Il confirme que les revenus des chansons ne se limitent pas à la diffusion radiophonique et télévisuelle, mais incluent également les concerts, les performances musicales, les productions théâtrales et opératiques, ainsi que l'utilisation des chansons dans les productions cinématographiques et télévisuelles et les publicités commerciales.
Quant aux plateformes numériques telles que Spotify, Apple Music, YouTube, Anghami et Deezer, les revenus sont répartis entre la plateforme numérique, les sociétés de distribution, les maisons de production, les éditeurs, les compositeurs, les paroliers et les détenteurs de droits voisins.
Il explique également que les stations de radio et de télévision dans de nombreux pays sont légalement obligées de payer un pourcentage pouvant atteindre 10% de leurs revenus aux sociétés de gestion de droits d'auteur lors de la diffusion de musique. Ces revenus sont ensuite répartis entre les paroliers, compositeurs et éditeurs selon le nombre de diffusions et d'utilisations, tandis que la part du chanteur varie en fonction du type de droits associés à la chanson et de leur performance enregistrée.
L'intelligence artificielle pose de nouveaux défis juridiques
Osama Rahbani souligne que le développement technologique rapide, en particulier les technologies d'intelligence artificielle, pose de nouveaux défis juridiques liés à l'utilisation des voix et des images des artistes et à la reproduction de leurs œuvres de manière qui n'existait pas auparavant.
Il est maintenant possible de recréer des voix ou de modifier des œuvres musicales à l'aide d'outils technologiques avancés, à un moment où la législation dans de nombreux pays essaie encore de suivre ces changements rapides.
Il note que ce développement soulève de plus en plus de questions sur la propriété des œuvres produites ou modifiées par l'intelligence artificielle, et sur qui a droit aux droits et revenus qui en résultent. En l'absence de législation claire dans de nombreux pays, ces questions demeurent l'objet d'un large débat juridique, créant de nouveaux défis pour le système de protection de la propriété intellectuelle.
Une chanson peut-elle être réenregistrée par un autre artiste ?
Il confirme que réinterpréter une chanson déjà enregistrée par un autre artiste est possible dans un contexte non commercial, mais l'enregistrer ou la filmer comme un clip musical ou la publier sur des plateformes numériques nécessite une permission préalable des détenteurs de droits ou des entités qui les gèrent, car personne n'est autorisé à exploiter ou distribuer la chanson sans autorisation légale.
Le monde arabe entre retard et développement
Malgré l'existence de cadres juridiques pour la protection de la propriété intellectuelle dans plusieurs pays arabes, les mécanismes de collecte et de distribution des royalties de performance publique souffrent encore d'une mise en œuvre faible, y compris au Liban.
Cependant, Osama Rahbani note que le Liban est considéré comme l'un des pays arabes les plus actifs pour tenter de collecter ces droits et de les transférer aux organismes internationaux chargés de les distribuer aux détenteurs de droits, mais le faible respect et l'application restent des obstacles clés pour obtenir des résultats tangibles.
En revanche, certains pays du Golfe connaissent des progrès rapides dans la réglementation du secteur de la propriété intellectuelle en développant la législation et en renforçant les mécanismes pour protéger les droits musicaux et artistiques, en ligne avec les transformations mondiales du secteur créatif.